教學紀錄－美勞教學及作品: 粉蠟筆混色及圓形造型設計教學記錄（三年級每週一節）

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- 301圓形色紙造型設計1

我的想法：
1.提供學生創作的機會
藝術最重要的是獨特性，而非美麗的作品，對我來說教學後，每個小朋友做出來的作品有獨特性，才是成功的美勞教學，提供學生創作的機會，這些作品看起來沒什麼，但在沒看過其他作品的情況下，自己能想出的與同儕不同做法，就是好的創作者，當然要走創作的路就要多看別人的作品。材料包半成品作品，小孩做的東西差不多，會剝奪小孩動腦的機會。

2.提供學生修正作品的經驗
教學及創作是不斷修正的歷程。
碩士論文寫的是體驗學習設計-教學-省思-修正-教學-省思-再修正-......
我的教學和小孩的製作過程都是透過多次修正進行，提供學生修正作品的經驗。
以後小孩做任何事都能不斷修正自己的做法。

3.提供學生完成一件作品的經驗。

4.最後才是漂亮好看的作品，如果不是要走藝術創作，這部分也不重要。

5.記錄教學歷程，順便做教師社群，跟學校老師聊聊天，社群缺的就是把聊天過程記錄下來的人，雖然我從2007開始做電子教學檔案，但太貪心什麼都要寫下來就亂了。

教師社群討論
105.11.11
已教授完202粉臘筆圓型圖案混色上色技法後，與黃老師對話。

黃老師：二三年級上同樣的課程？
Ｈ：
1.我覺得應該不是用年級分，這些小孩多數只有做材料包的經驗，沒有上過類似色及粉臘筆技法，程度差異大，基本教法相同，但指導步驟有的比較細，有的可以跳比較快，202有好幾個學生的程度比三年級大部份學生好很多要。

2.每年改變課程內容。這屆三年級我帶過一班，色彩及蠟筆都上過，又比較熟悉我的指導語，作品比較能表現出我希望呈現的效果，也比較知道創新的重要。每年做不同課程的好處是就算明年若再教到202的學生，就算同為粉臘筆教學，他們也能從中學習。

3.高年級美勞老師也認為差一個年段差別不大，尤其今年五六年級，在一到四年級的藝術課程，也都沒有美勞老師指導過。

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黃老師：這次沒有練習刮和擦兩種技法？
Ｈ：本次課程以練習混色為主。（105.11.15 經黃老師提醒202做完後，後續還可利用這張作品，做刮和擦兩種技法練習。）

Ｈ：我常從學生的畫作中學習，學生發展出新的筆觸及線條，可提供其他學生參考，學生也很有成就感。
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105.11.19
與張老師對話

教師背景：
我是歷史系、國北美教系招收非美勞分本科系學生、研究所唸的是課研所論文主題與美勞教學相關，非科班出身，美勞教學經歷二十年。
張老師是從小學畫，大學研究所都是藝術科系，美勞教學經歷四年兩個不同體系的美勞老師，各自有自己設定的教學目標。

Ｚ：
1.一節課的美勞，又想學生體驗可以做出有創意或好看作品的成功經驗，採用迷你課程的概念，一次一重點，所以將紙張縮小，主題放大，每次只練習一個主題。
2.用線畫做創作或創意教學，水彩及粉臘筆等媒材技法，則用簡單的構圖訓練。
3.國畫課教授教我們拼貼，畫不好的部分永遠可以修改，所以也指導學生拼貼作品。讓學生了解美術創作是解決問題的過程，多數畫錯都可以改正，上課時也會請學生幫同學想辦法解決問題修改圖畫。

小朋友原始設計將兩朵花並排，建議剪下來錯開，我運用閱讀指導時的放聲思考的方法，將我的想法說給小朋友聽，提供小孩參考。

張老師：
1.我想訓練學生安排畫面及構圖的經驗，所以至少要做八開，所以三年級第一張花兩個月的時間（每週一節）
2.也讓學生自己體驗及解決構圖太小、無法塗色的困境。
3.以前學校的訓練是盡量不修改學生的作品，讓學生自由發揮，所以現在也盡量不干擾學生的原始創作想法。

z:真的很感謝張老師的回饋，我目前缺的是大畫面的處理訓練。
紙張大小會視實際需要調整
1.剛開始教書時用四開或八開
2.十幾年前做紙本檔案，學生作品改成十六開
3.為了參加美勞比賽，又改成四開
4.現在配合每週一節美勞，再度採用十六開

歷年的美勞教學

張老師：也會試試不同的將課程細分成更多步驟。
透過教師對話，可以試試不同的教學方式。
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粉臘筆混色教學設計

觀念澄清：當畫題為我的煩惱，快樂......等抽象題目時，畫好稿子後需要透過不同的媒材呈現作品，所以我們練的是末端技法。

302第一節：
油畫作品
https://www.facebook.com/GrandArtists/

粉臘筆教學影片
https://www.youtube.com/watch?v=uhnPosFeQBg

第一班請學生自訂主題，多選擇植物，因我播放示範樹木畫法的教學影片，多數小孩無法操作，需修正教學設計。

第二班304第一節改成請學生設計花卉

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202課程設計：（每週兩節）
第一節請學生設計花卉，多數小孩無法操作，需修正教學設計。
第二節修正課程：畫圓圈練習混色

教學省思：

因為不想浪費這個習作，後續會以此作為創作的媒材，也讓學生學習可以用拼貼的方式創作。

我常想我會預期學生作品的樣貌，是他們在創作？還是他們執行我的想法？小孩創作的同時，老師也在創作。

上課常提問請小孩幫同儕解決問題，例如背景選用什麼色比較好？背景顏色選錯如何修正？時間來不及，如何可以快速完成圖畫？還可以畫什麼？

目前想到幾個創作方向：
1.剪成花的形狀，全班拼貼成一張作品。
2.剪下圓圈，全班拼貼成一張作品。
3.利用圓圈做聯想創作。

因為這些教案都沒做過，也不知效果如何，但又想都試試看，決定每班做一種，就有好幾件作品，這是帶科任的好處，可以在短時間，嘗試不同的做法。
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202第三節
前面只做混色技法練習，這次讓小孩動動腦做造型設計，先說明若要將主角擴大，圓的外圍可以利用在元的外圍畫線條。
把四個圓當色紙，剪開後設計圖案，做聯想練習。
找出學生的獨特設計：
我示範瓢蟲及花卉，恐龍造型有獨特性，獨角仙則用兩個圓形重疊拼貼，有獨特性。